市場看到的玉器飾品，
清一色的彌勒、觀音、豆子之類，
難道沒有獨一無二、新穎的題材么？
這個問題不只是消費者面對著的，
玉器從業者對此也很迷茫。
1、創意增加設計成本
構思和創意不是信手捏來，玉石之美在于每一塊都不一樣，因材設計，而且要新穎，符合現代潮流要極其用心，極其耗時。
當你贊嘆一件作品的時候，你很難想象創作者可能已經圍著料子琢磨了幾個月甚至一年又一年，反復斟酌，中間廢紙無數，這其中肯定也有不少的時間需要休息下清空下腦子，最后才敲定設計！
傳統款式是每一個玉雕從業者基礎必學的。但新穎的款式就不同了，勢必會增加設計費用，提高成本。
2、是否有人愿意為創意買單
時間就是金錢，傳統款式的作品已經做出好幾個了，創新的作品卻還遲遲不敢落刀！當一塊玉石被加上了幾百塊，上千塊的并不能一眼見高低的設計附加值之后，消費者會怎么想？
不看過程，只看結果，只能看清看的見摸得著的東西的價格，這是時下的通病。好比“為什么要學英語，我又不出國！”的思想一樣，雖然很多人都知道不正確，但我們無法否認有這種想法的大有人在。
或許你會喜歡它的設計，可是你是否愿意為它的創意買單？
同造型雕工高下，消費者是否會在乎？恐怕多數人在乎的是：款一樣，怎么價格差別這么大？料子好點總沒錯嘛，將來還能保值，雕工又不能保值....
3、抄襲、模仿不斷
前幾年，玉雕大師王俊懿設計制作的寶寶佛在拍賣會上拍出了千萬的天價，于是，寶寶佛的題材在業內被大量借鑒模仿，市場上寶寶佛的題材鋪天蓋地，讓消費者應接不暇，以至于到了今天，寶寶佛的題材也就平淡無奇了。
對于設計雕刻者而言。費心開發一款設計賣掉是不容易的，期間還要面對大面積的抄襲。
4、消費群體狹隘，存在風險
玉因其它無可替代的美好寓意而廣受歡迎，可恰恰這便是局限玉雕題材和審美的重要原因。
傳統題材的寓意幾乎是廣為人知、廣為接受的。這是長期文化影響的結果。 玉工師傅也會專注于雕刻這樣的題材，再把它教授給徒弟。哪怕是機器雕刻，也會選擇大眾容易接受、從而便于銷售的題材。
但現在，人們審美疲勞了，需要有更新穎的、美觀的、同時兼具吉祥寓意的玉雕出現。
實際上，我們已經看到了一些可喜的變化，玉雕行業也在傳承中發展著。傳統題材的雕刻技法、雕刻水平也隨著人們的審美、技術的發展進步著的，這點是我們不能忽略。
不少玉雕師也試著創新，但就市場角度來說，這樣的作品得有多小眾的消費者才會喜歡？
其實同樣的東西雕了那么久，誰不想換個花樣呢？只不過不是所有人都能達到可以隨心所欲去創造的級別罷了。
